形体舞蹈梁祝(京剧与粤剧的区别是什么)
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2024-02-03
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1. 形体舞蹈梁祝,京剧与粤剧的区别是什么?
首先谢邀
粵剧又称广东大戏,其源于南戏,发源于佛山,是明清以来流入广东的海盐腔,弋阳腔,昆山腔,并吸收了民间音乐,所形成的以梆子,二黄为主体的一大剧种。
粵剧揉合了唱,念,做,打,配乐,服饰,是一种抽象形体的表演艺术。其音乐唱腔主要分三大类,板腔类,曲牌类,诗赞类。
板腔类即梆子和二黄,俗称柳黄,为京剧的皮黄。板腔体和赞诗体其唱腔没有固定乐调,旋律,其旋律由曲词的语音决定,所以即使同是慢板或中扳,其曲词不同,音乐旋律也不同。而曲牌体唱腔是先有乐调旋律,后填曲词,而主旋律不变。即使曲词不同,而声调是固定的。
粵剧配乐,在早期,有二弦,提琴,月琴,箫笛,三弦,锣钹,鼓板。清后期加入了梆子。后渐成熟分为四大类,1,吹管乐,箫,笛,萨克斯管。 2,弹拨乐,月琴,二弦,三弦,古筝,琵琶。3,拉弦乐,提琴,蝴蝶琴,。4,打击乐,锣,䥽,柳鼓,堂鼓,鼓板,大小木魚,战鼓。
头饰和服饰搭配基本和京剧类同。
行当,其分为,文武老生,青衣,花旦,老旦,净,丑等。
清末民初粵剧群星闪耀,名伶辈出,如千里驹,有花旦王之称。李雪芳,被康有为誉为南雪北梅,与梅兰芳并提。为此粵剧之盛不仅在两广,在东南亚及香港,美国也深受广大群众欢迎…。聊到这,谢谢 2,26
2. 弱音器怎么用?
小提琴弱音器是一种安装在琴马上的附件,使用时将它的隙口置于琴马的两侧,起到抑制琴马振动的作用,可以使琴身减弱和改变音色,常在初学小提琴时或演奏乐曲的特殊效果中使用。取下弱音器也不会对原有琴马振动产生影响。对于初学小提琴者练小提琴时怕影响到别人,这种情况可以暂时的使用,不要长时间使用。长时间使用可能会对听力产生影响。还有就是演奏乐曲的时候需要有特殊的效果中使用,演奏出不同的情感表达。弱音器的作用是减小琴的音量,是一种特殊音色的需要,(在“梁祝”中,尾声部有一段乐队演奏的第一主题就是加弱音器的)也是一种可以减小对他人影响的方法。其制作材料有金属、木质、橡胶等,橡胶的使用比较方便,弱音器对小提琴的音质没有任何影响。扩展资料音准歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。
3. 学习小提琴需要多长时间?
首先要界定标准和目标,每个人都有自己的标准,要练习到什么程度才算学会呢?一首小星星曲子还是一首乐曲还是一首大型的协奏曲。其次要明确学习的标准,是能够摸索地演奏下来呢还是可以流畅地演奏或者是可以达到看到谱子可以自己顺利地演奏下来。
其次,学习程度是由学习者和老师两者决定的。学生要好,要有敏感的听觉,要有学习的态度,还要有认真的练习。当然教师也要好,教师要有足够的学识和方法,教学的经验,语言组织能力等等。
所以从零开始,如果在老师和学生的相互努力下,对于年龄较小的孩子,学会一首小星星可能两三个月能完成,千万不要怕慢,要把基础打好,很多东西都是相通的。我国著名小提琴教育家林耀基先生说的:“慢就是快,要建设不要破坏”就是这个道理。
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4. 大家觉得袁泉这个演员怎么样?
袁泉的好,要慢性子的人才咂得出。她不是第一眼看上去就让人惊艳的大美人,但就是越来越耐看。
虽然时间让袁泉的胶原蛋白都流失殆尽,眼窝渐渐凹陷,但她的气质依然独特,在一堆中年玻尿酸脸里杀将出来,让人倍感清新。
前半生里,马伊琍完全是靠着靳东的扶助才确立了人设。但袁泉演的唐晶,却是用她的个人魅力让这个角色深入人心。再找不到第二个人能把黑白灰穿得这么优雅,极简的衬衫西裤到了袁泉身上,是那样服帖,眼角眉梢里都带着一种高级的质感。
你以为她就该留在微博开机画面里不食人间烟火,结果她又可以很随意地出现在优衣库,素颜加运动服,任性得像一位邻家妈妈。
别的明星跟粉丝客套都是爱来爱去浓烈,只有袁泉会温柔地跟粉丝说,“我们应该都是认真地年轻过的,也期待我们一起认真地老去”,眼神恳切而恬淡。
袁泉是高级的,这种高级不是靠着奢侈品环绕费尽心机营造出的自上而下,贫富有别。恰恰相反,她的高级,从她的每一个不经意而来。
1.
20年前,中戏96级的班主任常莉如此评价袁泉,“她不会突然红,她是属于那种逐渐红起来的演员。”
在中戏里跟袁泉同级的,还有章子怡、梅婷、胡静、曾黎、秦海璐、傅晶。后来她们并称为中戏96的七朵金花。
班里最先拍戏的是梅婷。进校之前,她就已经小有名气。但中戏有规定,大一大二的学生不能私自在外接戏。梅婷很决绝,直接从中戏退学。
后来梅婷有次回中戏,跟章子怡一块儿坐在操场上聊天。章子怡为梅婷退学感到可惜,梅婷不以未然,摘下大大的墨镜儿递给章子怡,“你看这个眼镜是名牌,是张国荣送给我的。”这让穿着破背心跳舞的章子怡好生羡慕。
出名要趁早,张爱玲早早洞悉混圈的真理。章子怡终于也按捺不住,接了一个500块钱的榨菜丝广告,结果被班主任常莉数落了,“你怎么这么沉不住气!”
常莉从此规定,以后所有人不准随便接戏,除非是好导演,好剧本,好角色。哪些人算得上是好导演呢?常莉扳着手指慎重地说了三个名字,谢晋、谢铁骊、张艺谋。就是这么巧,没多久张艺谋就来中戏挑演员了,一下相中了章子怡。
袁泉的条件也不差。从小就学京剧,身段嗓子都比普通同学要好得多。她大二的时候就拍了滕文骥导演的电影《春天的狂想》,还拿了金鸡最佳女配角。
同学们都争先恐后往外跑,想着尽早成名。袁泉却是慢慢往回退。之后有一年半的时间她没有接戏,呆在学校里安心上课。她每天早上都坚持“出晨功”,站在中戏小花园欧阳予倩的铜像后面念“八百标兵奔北坡”,练习吐字发音。
中戏的同学田征说袁泉,就连坐姿都是一成不变,总是腰打得笔直,腿并拢手放在膝上,“她会是一个非常非常讲规矩的人”。
快毕业的时候,班级里分几个组排演舞台剧梁祝,还在人艺小剧场上映了。袁泉主演的祝英台特别受欢迎。以致后来的观众都会问,今天谁上?只要不是袁泉上,转身就走。如果是袁泉,不管票价多少都愿意来捧场。
袁泉不想出风头,也怕得罪同学,就总交假条,用“老师,我嗓子不好”的理由推掉主演。
毕业分配时,中央实验话剧院的院长点名从96明星班要3个人,章子怡、秦海璐和袁泉。但最后,只有袁泉踏踏实实留了下来。
章子怡当然是留不住的。她就像支公后院的鹤,养翮伺机,只等命运一个垂青,一飞冲天。可袁泉呢,恰好与章子怡相反,命运几次想临幸她,但她总是躲躲闪闪,安心守着自己的一方天地。
2.
那时候,中戏的女同学普遍都比男同学拍戏早,出名早。男生们包括刘烨这些都是穷小子,聚会上吃饭都抬不起头来,因为买单的总是女同学。
几乎没有女生看得上学校里这些傻小子。谁不是奔着大导演大明星去了。只有袁泉,看上了比她高一级的学长夏雨。虽然那时候的夏雨拿了个金马影帝小有名气。但他的家境普通,人脉也不广泛,实在不算很实际的对象。
夏雨追袁泉的手段也很简单。邀她去看长城灯会。结果突然下起了大雨,两个人狼狈地呆在车里躲雨。夏雨说:我们也甭“泰坦尼克”了,就在这儿停会吧。袁泉默认,然后夏雨就放了一首歌,《今夜我有点坏》。两个人就这么在一起了。
班主任常莉听说夏雨跟袁泉好了的时候,很高兴,“袁泉表演夏雨来看,夏雨表演袁泉来看,这种关系真是不容易。他们也不张扬我和谁谁好,就一直这么平平静静,稳稳当当的过来了。”
这段时光,也成为了袁泉最美好的回忆。后来记者采访的时候,她不怎么愿意谈起感情问题,但很喜欢回忆学生时代,“上学的时候,夏天特别热,我们俩一人捧着半块西瓜,坐在学校操场旁边,心里一点事儿都没有,拿着勺子挖,那是青春的快乐。”
多年后,梅婷与大导演鄢颇闪婚后又离婚,嫁给了摄影师,班花胡静嫁给了马来西亚富商朱兆祥。章子怡几起几落嫁了汪峰,秦海璐恋过富商李厚霖,后来嫁给了演员王新军。曾黎谈过几次恋爱,但一直未婚。
她们的选择,大概就是女明星惯常的几种出路。运气好的,凭着样貌名气嫁入豪门实现了阶级跃迁,运气不好的,吃透人间冷暖,要么找一个踏实窝心的伴侣,要么独善其身。
只有袁泉,是个例外。12年的恋爱长跑之后,她嫁给了初恋,就像嫁给了爱情最初的样子。她跟夏雨的婚纱照是在中戏拍的,夏雨穿着简单的白衬衫,袁泉穿着简单的小白裙,没有别的豪华装饰,只有两个人的笑容特别真实。
袁泉跟夏雨的感情,也有过危机。当时夏雨跟高圆圆的绯闻扑朔迷离,袁泉一提到夏雨就会泪流满面。但两个人终究还是克服了七年之痒。
虽然永远不再能回到学生时代的纯净,袁泉依然十分珍惜。“你见证了对方的每一步,这种回忆换个人分享就没有了。”
生下女儿夏哈哈之后,三口之家的生活变得更幸福了。夏雨喜欢晒女儿的画作,而袁泉呢陪在旁边附和。袁泉说,两个人最快乐的时光就是坐在女儿的垫子上,看着哈哈在他俩中间爬来爬去。
3.
12岁的时候,袁泉唱《霸王别姬》,唱到虞姬与霸王帐中别离那一段,她哭了。小孩子并不能懂得人世间的悲欢离合,袁泉的善感却是一种与生俱来的天赋。
每当她站在舞台上,就有一种脆弱又剔透的美丽发射出来,可以在黑暗中闪闪发亮。有人曾经这样形容袁泉,“她的小细胳膊小细腿儿,一站在舞台上就像玻璃一样脆弱,像雷射灯一样发亮。”
当袁泉扮演的云之凡坐在秋千上讲出那句著名的开场台词“好安静啊,从来没有见过那么安静的上海”,电影版云之凡的饰演者林青霞坐在台下,掏出手绢擦了擦眼泪。导演赖声川评价袁泉是“半个世纪以来继林青霞之后最有气质的女演员”。
袁泉在每次上台前,都会留出一小会儿时间来做三件事,洗手、刷牙、喷香水。她执迷地留恋气味,因为气味里总能保留大脑已经遗忘的记忆,这是每一个敏感而恋旧的人的通病。
这也解释了为什么袁泉总喜欢拍话剧多过于拍电影。“电影拍完就完了,但话剧不一样。同样的排练场反复地排演,如果是同一个季节,没准会穿着同一件旧T恤,在和上次排练时同样的一个笑点上一样的笑翻在地。”
所以袁泉总很适合跟那些同样敏感又美丽的男演员搭戏。袁泉跟刘烨演的话剧《琥珀》,真是美好啊。袁泉也深爱廖一梅那句话,“所有的爱情都是悲哀的/可尽管悲哀/依然是我们知道的最美好的”。
她跟吴彦祖一起演的《如梦》,虽然片子本身不太好看,但两个人站在一起真是美如画啊。
袁泉的安静,有种水滴石穿般的力量。不能在电光火石间攫住你的心,但能在日复一日的坚持中让人动容。
姚谦在书里说她:“沉静并不是她的全部,当需要表达的时候,她总会有股力量,而且是很狠的力量。就像窗外看似安静却下得大地苍茫的大雪。”
毕业20年,袁泉与章子怡在同一部电影里相遇了。章子怡演了一个交际花,被命运无情捉弄却保持着倔强夹缝中求生,而袁泉演了一个为爱牺牲的女明星,哀伤中有着清醒的自持。
这就像她们各自的人生写照。一个笃定地知道自己要什么,所以奋力地去争取,尽力地展现自我。而一个笃定地知道自己不要什么,所以坚决地拒绝,尽力地保持自我。
总觉得木心的那首《从前慢》,特别适合袁泉。在她的世界里,日色很慢,车马很慢,一生只够爱一个人。
也许这一辈子过得不算回肠荡气,但总有些珍贵的东西缓慢沉淀了下来,被时间如琥珀一般包裹。袁泉最近喜欢的一首歌叫《认真地老去》,“来不及认真地年轻过,就认真地老去。”这何尝不是一种领悟。
5. 请以春节为题模拟主持一挡节目?
(开场)
男:尊敬的各位领导各位教师各位来宾
女:亲爱的同学们
合:大家晚上好
男:当秋风送走了最后一片落叶
当秋晨迎来了最后一缕曙光
女:当秋霜掩藏起最后一丝青翠
当秋雨涤荡尽最后一毫铅尘
男:于是
冬天来了
女:是的
冬天来了
男:当冬雪的圣洁濯尽心灵的尘埃
当冬寒的吟啸唱响优韵的旋律
女:当冬的梦幻绘起全新的蓝图
当冬的烈火燃起澎湃的激-情
男:于是
时光的车轮又深深的辗进365个日日夜夜心中
留下一道长长的印痕
女:365个日日夜夜啊
一度春华一度秋实
男:365个日日夜夜啊
一程耕耘一程收获
女:365个日日夜夜后伴随着冬天温暖的阳光XX年的元旦如约而来
男;听
那万众呼喊的声音是幸福和欢乐的融合是美满与自由的交织
女:看
那满天灿漫的焰火缤纷的色彩多姿的形体绽开了梦幻般的春天
男:是的这一刻我们仿佛感受到了春天
那浓浓的春的气息弥漫着生机与希望
女:这一刻是属于我们的春天这个冬意正浓春意融融的夜晚将是一个温馨
快乐的夜晚
男:这一夜是属于我们舞台这个物美人华的时日让我们尽情欢乐唱响全新
的明天
合:欢声笑语辞旧尘载歌载舞迎新春
(中场)
有人说爱情是一把赤诚的火苗她能融化世人心中至阴至寒的冰凉
有人说爱情是一片圣洁的雪花她能濯洗灵魂深处至浊至污的尘埃
从牛郎织女到天仙相配
从白蛇传奇到梁祝相思
一根爱情的纤绳牵起了中华五千年情感的旋律
爱情永恒的主题是不朽的旋律
一首从古唱到今的歌一段从古写到今的诗
下面请欣赏诗朗诵《梁祝》
(闭幕)
男:今夜星光灿烂今夜无人入眠
女:今夜歌声清扬今夜舞姿优韵
男:喜庆的钟声总是优雅而焦急
女:快乐的时光总是美好而短暂
男:这个喜庆的夜晚我们已用喜庆洗尽了过去一年的悲苦与辛酸
女:这个欢快的时节我们已在欢乐中再度回味了XX年的成功与喜悦
男:走过今晚我们将走出XX年的旧尘不管是成功还是失败也不管是喜悦还是辛酸
他都将远去成为一阵永远都不可追忆的烟尘随流云远去
女:进入明天我们将走入XX年的新春新的前程需要你用激-情去书写新的道路需
要你用希望去描绘
男:挥挥手让我们作别远去的昨日
女:招招手让我们喜迎走进的曙光
男:难忘今宵让我们借这最后的旋律铭记住今晚这段快乐的时光
女;难忘今宵让我们借这最后的歌声冀翼美好的明天
合:祝大家天天快乐明天会更好
6. 昨夜星辰昨夜风怎样赏析?
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
读李义山的诗,让我觉得沉重,总有一种浓烈得化不开的苦涩悲情笼罩心头。这种感觉既令我恐惧,又让我忍不住一步步走近去品味和琢磨———我相信诗中定有什么东西吸引着我,它在召唤,让我着迷。
沉重或是苦涩,源自诗人生命深处切切实实的在体裂伤感。因为无论在多么美好的社会里,生活对极富生命感受力的诗人来说,都是极其伤身的。因伤心而伤身。
诗人为什么伤心,他有什么不满足?难道他在寻觅什么而没有找到吗?是的,他一直在寻找,寻找能抱慰自己生命创伤、结束流落漂泊感的人。她必定与自己 “心有灵犀”。
古人所说的 “心有灵犀”,就是现代人常说的 “性情相契”。原来早在一千年前的李义山就已经用 “性情相契”来要求自己的情感生活。这可不是一个轻易就能想到的追求。诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人。可是哪里就那么容易找到?
据说,两个性情相契的人最初是同一个人,上天把他们分成两半放到了不同的地方。让他们自己去寻找自己的 “另一半”。在找到“另一半”之前,他们都不是完整的人,不能被当作严格意义上的成年人。在中国民间的许多地方,结婚不仅被认为是 “成家”,还常被称作 “成人”,就是这个意思。
可是如何才能找性情相契的人与自己同行?上苍把他们放在了不同的时间和空间里,空间这样广阔无边,时间也绵延了千万年,找到怎么可能?找不到倒是再正常不过的。让世界上存在两个性情相契的人并不艰难,艰难的是如何让他们成为“同路人”。即使生活在同一时间里,而南北东西、万水千山又到哪里去寻找?假使生活在同一空间里,现在、过去还是未来,她又生活在哪一段光阴里?同生同在是理想的状态,可那也不过是三种可能性中的一种。相对于空间距离来说,时间的罅隙更难弥合,即使同生同在,一已为人妻,一已为人夫,这种可能性又何尝少见? “有情人终成眷属”是谁人所说?他有什么力量做出这样的保证?难道是上天他根本就没有说过,他从来没有做过这样的许诺!“终成眷属”只不过是人们的渴望罢了,渴望得太久,以致把想象错当了真实!
这世间有无数性情相契的人错落在了时间和空间的无情罅隙中。
在错落的时空罅隙中偶然相逢。
诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人,在某一瞬间,他找到了。就是那一瞬间,点亮了他近乎荒原的心境许久⋯⋯
在星辰满天、凉风习习的昨夜,在画楼和桂堂之间,诗人出席了一次普通的官场夜宴。一片嘈杂的推杯送盏之后,他们玩起了当时流行的游戏———送钩和射覆。其中有歌姬参加。如果仅仅是一场夜宴,它对诗人不具有任何意义,相反,那会是一种折磨;因为对天性敏感的诗人来说,群的热闹往往更能显出己的孤独。而这次却不同:在这场夜宴中,他遭遇了一场精神事件。
世人多是路人。如果不是以精神沟通为前提,即使相识几十年也依然是路人。诗人在满目路人之中,在一片喧闹与嘈杂声中,他与那位与自己有着相通生命感觉的女子偶然相逢。至于这位女子是夜宴主人的歌姬还是姬妾,并不重要;夜宴主人是王茂元还是令狐楚也不重要;重要的是诗人遇到了女子事实本身。
一首无题诗,就是一个幽眇动人的爱情故事。不过,诗人想要告诉我们的只是他在故事演绎之后的体验,至于何时何地谁人的故事,他无意倾诉。归根结底,诗人只有抒情的欲望,而没有叙事的欲望 (即使叙事也是为了抒情)。既然如此,我们又何必去探轶本事,强为索解?只要能够领会诗人彼时身在其中的感觉就是了。
“身 无 彩 凤 双 飞 翼 , 心 有 灵 犀 一 点通”,肉体是沉重又局限的,既不能像梁祝那样化蝶双飞,也不能像萧史弄玉那样乘鹤而去,但在诗人与女子心中却涌动一条相通的河。 “忽独与余兮目成”,目光与目光相遇的一刹那,灵魂与灵魂的交接也在进行;在那一刹那,诗人的心底如电光闪烁般被照亮,那是一种生命感觉被激活的悸动,那是一种在生命幽深之处偶然相逢的喜悦。
游戏仍在继续,诗人与歌女都参与其中。因为此前有了 “心有灵犀”的亲熟,在游戏中,诗人对对方便显示出情不自禁的走近。 “隔座送钩春酒暖”,送钩是当时酒宴场合普遍流行的一种游戏,将钩藏于手中叫人猜,不中者罚酒。为什么是 “隔座”送钩而不是 “邻座”?
原来诗人与女子隔座而坐,在接到酒钩后故意传给女子,这种举动对诗人来说是情不自禁的,由此一来,他们之间的亲熟又增进了几分吧。 “春酒”二字,透露出诗人在游戏中被罚了酒,他走了神猜不中才被罚了酒。在灵魂被照亮的时刻他哪能不走神!诗人又说 “春酒暖”,被罚了酒不但不懊恼,反说酒是暖的,的确太有意思;诗人哪里说的是酒暖,分明是在说此前的 “心有灵犀”暖啊。
“分曹射覆蜡灯红”与上句一脉相承, “红”字点出诗人被温情包围时的心灵底色。他们在苍茫无边的时空罅隙中相遇了,没有言语,用含情的目光彼此问候。然而相逢仅仅是瞬间,如划过天际的刹那烟花随风飘散。他们纵使心有灵犀,却毕竟是生活在不同轨道上的人———一个是落拓文人,一个是天涯歌女,上天赐予他们的交点只有一个,就像一个圆与它的切线,随后再无机缘。
诗人惟有独自嗟叹。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?
“嗟 余 听 鼓 应 官 去 , 走 马 兰 台 类 转蓬”,片刻的温情之后,应衙的鼓声响起,诗人被迫从充满悸动和喜悦的情绪状态中剥离出来,重新跌入一如既往的沉沦中。生命再次像飞蓬那样在茫茫浮世中随风起落,飘于无地,寻不到一点质感。那曾经的尚未远逝却永不可再追的温暖,让他难耐当下的凄凉。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?难道诗人就没有幻想更多的幸福,没有想象过与那位女子的共同未来?
他是一位诗人,以想象为业,他不可能没有幻想过!
作此诗时,诗人已过而立之年,正是生命成熟到懂得如何掂量轻与重的年龄。他不是没有想象过一起携手走向未来,而是他已经明确意识到,在现实的牢笼中,两个生命个体之间,即使心灵相通也不过是复杂且相对的分界。这分界,不容打破。于是,在一声声无语的嗟叹之后,他只能把对幸福的欲望控制在想象里,不让它溢出。他宁愿选择诗意的懵懂,也不会对现实作无谓的牺牲;
不是不欲,是不能———他早已知道那里没有好景致。诗人有过多次爱情体验,任何一次都不会有结果。每一次放弃,都是一杯生命的苦酒,他只能一杯杯地啜饮;而一次次地放弃,已经使他渐渐习惯,所以,做这样一个决定对他来说并不艰难。
梦想的烟霭,充满朦胧之美,轻而易举就被现实的一阵风吹散。除了嗟叹与追忆,诗人还能做些什么呢?
7. 为什么有些人演奏乐器时?
我觉得演奏乐器时如果全身心的投入,身体是会跟着音乐一起律动的,在演奏舒缓的旋律时身心也是比较放松的,当演奏到旋律高潮或节奏强烈时,身体也会紧绷或抖动。在演奏乐器时身体静止,一是没全身心投入,二是感情控制太好,没被音乐打动。另外一种情况,有些人一演奏乐器不是肩抖就是晃头,而且幅度大,这就叫做作,让旁边人看得难受。
我蹲乐团有十几年,乐团指挥要求我们不准晃动,说在台下看有人摇晃太难看,就连演奏者打拍子也不准用脚掌踏,只能动脚趾头来点节奏!
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1. 形体舞蹈梁祝,京剧与粤剧的区别是什么?
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粵剧又称广东大戏,其源于南戏,发源于佛山,是明清以来流入广东的海盐腔,弋阳腔,昆山腔,并吸收了民间音乐,所形成的以梆子,二黄为主体的一大剧种。
粵剧揉合了唱,念,做,打,配乐,服饰,是一种抽象形体的表演艺术。其音乐唱腔主要分三大类,板腔类,曲牌类,诗赞类。
板腔类即梆子和二黄,俗称柳黄,为京剧的皮黄。板腔体和赞诗体其唱腔没有固定乐调,旋律,其旋律由曲词的语音决定,所以即使同是慢板或中扳,其曲词不同,音乐旋律也不同。而曲牌体唱腔是先有乐调旋律,后填曲词,而主旋律不变。即使曲词不同,而声调是固定的。
粵剧配乐,在早期,有二弦,提琴,月琴,箫笛,三弦,锣钹,鼓板。清后期加入了梆子。后渐成熟分为四大类,1,吹管乐,箫,笛,萨克斯管。 2,弹拨乐,月琴,二弦,三弦,古筝,琵琶。3,拉弦乐,提琴,蝴蝶琴,。4,打击乐,锣,䥽,柳鼓,堂鼓,鼓板,大小木魚,战鼓。
头饰和服饰搭配基本和京剧类同。
行当,其分为,文武老生,青衣,花旦,老旦,净,丑等。
清末民初粵剧群星闪耀,名伶辈出,如千里驹,有花旦王之称。李雪芳,被康有为誉为南雪北梅,与梅兰芳并提。为此粵剧之盛不仅在两广,在东南亚及香港,美国也深受广大群众欢迎…。聊到这,谢谢 2,26
2. 弱音器怎么用?
小提琴弱音器是一种安装在琴马上的附件,使用时将它的隙口置于琴马的两侧,起到抑制琴马振动的作用,可以使琴身减弱和改变音色,常在初学小提琴时或演奏乐曲的特殊效果中使用。取下弱音器也不会对原有琴马振动产生影响。对于初学小提琴者练小提琴时怕影响到别人,这种情况可以暂时的使用,不要长时间使用。长时间使用可能会对听力产生影响。还有就是演奏乐曲的时候需要有特殊的效果中使用,演奏出不同的情感表达。弱音器的作用是减小琴的音量,是一种特殊音色的需要,(在“梁祝”中,尾声部有一段乐队演奏的第一主题就是加弱音器的)也是一种可以减小对他人影响的方法。其制作材料有金属、木质、橡胶等,橡胶的使用比较方便,弱音器对小提琴的音质没有任何影响。扩展资料音准歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。
3. 学习小提琴需要多长时间?
首先要界定标准和目标,每个人都有自己的标准,要练习到什么程度才算学会呢?一首小星星曲子还是一首乐曲还是一首大型的协奏曲。其次要明确学习的标准,是能够摸索地演奏下来呢还是可以流畅地演奏或者是可以达到看到谱子可以自己顺利地演奏下来。
其次,学习程度是由学习者和老师两者决定的。学生要好,要有敏感的听觉,要有学习的态度,还要有认真的练习。当然教师也要好,教师要有足够的学识和方法,教学的经验,语言组织能力等等。
所以从零开始,如果在老师和学生的相互努力下,对于年龄较小的孩子,学会一首小星星可能两三个月能完成,千万不要怕慢,要把基础打好,很多东西都是相通的。我国著名小提琴教育家林耀基先生说的:“慢就是快,要建设不要破坏”就是这个道理。
另外推荐几本书,祝学习顺利!
4. 大家觉得袁泉这个演员怎么样?
袁泉的好,要慢性子的人才咂得出。她不是第一眼看上去就让人惊艳的大美人,但就是越来越耐看。
虽然时间让袁泉的胶原蛋白都流失殆尽,眼窝渐渐凹陷,但她的气质依然独特,在一堆中年玻尿酸脸里杀将出来,让人倍感清新。
前半生里,马伊琍完全是靠着靳东的扶助才确立了人设。但袁泉演的唐晶,却是用她的个人魅力让这个角色深入人心。再找不到第二个人能把黑白灰穿得这么优雅,极简的衬衫西裤到了袁泉身上,是那样服帖,眼角眉梢里都带着一种高级的质感。
你以为她就该留在微博开机画面里不食人间烟火,结果她又可以很随意地出现在优衣库,素颜加运动服,任性得像一位邻家妈妈。
别的明星跟粉丝客套都是爱来爱去浓烈,只有袁泉会温柔地跟粉丝说,“我们应该都是认真地年轻过的,也期待我们一起认真地老去”,眼神恳切而恬淡。
袁泉是高级的,这种高级不是靠着奢侈品环绕费尽心机营造出的自上而下,贫富有别。恰恰相反,她的高级,从她的每一个不经意而来。
1.
20年前,中戏96级的班主任常莉如此评价袁泉,“她不会突然红,她是属于那种逐渐红起来的演员。”
在中戏里跟袁泉同级的,还有章子怡、梅婷、胡静、曾黎、秦海璐、傅晶。后来她们并称为中戏96的七朵金花。
班里最先拍戏的是梅婷。进校之前,她就已经小有名气。但中戏有规定,大一大二的学生不能私自在外接戏。梅婷很决绝,直接从中戏退学。
后来梅婷有次回中戏,跟章子怡一块儿坐在操场上聊天。章子怡为梅婷退学感到可惜,梅婷不以未然,摘下大大的墨镜儿递给章子怡,“你看这个眼镜是名牌,是张国荣送给我的。”这让穿着破背心跳舞的章子怡好生羡慕。
出名要趁早,张爱玲早早洞悉混圈的真理。章子怡终于也按捺不住,接了一个500块钱的榨菜丝广告,结果被班主任常莉数落了,“你怎么这么沉不住气!”
常莉从此规定,以后所有人不准随便接戏,除非是好导演,好剧本,好角色。哪些人算得上是好导演呢?常莉扳着手指慎重地说了三个名字,谢晋、谢铁骊、张艺谋。就是这么巧,没多久张艺谋就来中戏挑演员了,一下相中了章子怡。
袁泉的条件也不差。从小就学京剧,身段嗓子都比普通同学要好得多。她大二的时候就拍了滕文骥导演的电影《春天的狂想》,还拿了金鸡最佳女配角。
同学们都争先恐后往外跑,想着尽早成名。袁泉却是慢慢往回退。之后有一年半的时间她没有接戏,呆在学校里安心上课。她每天早上都坚持“出晨功”,站在中戏小花园欧阳予倩的铜像后面念“八百标兵奔北坡”,练习吐字发音。
中戏的同学田征说袁泉,就连坐姿都是一成不变,总是腰打得笔直,腿并拢手放在膝上,“她会是一个非常非常讲规矩的人”。
快毕业的时候,班级里分几个组排演舞台剧梁祝,还在人艺小剧场上映了。袁泉主演的祝英台特别受欢迎。以致后来的观众都会问,今天谁上?只要不是袁泉上,转身就走。如果是袁泉,不管票价多少都愿意来捧场。
袁泉不想出风头,也怕得罪同学,就总交假条,用“老师,我嗓子不好”的理由推掉主演。
毕业分配时,中央实验话剧院的院长点名从96明星班要3个人,章子怡、秦海璐和袁泉。但最后,只有袁泉踏踏实实留了下来。
章子怡当然是留不住的。她就像支公后院的鹤,养翮伺机,只等命运一个垂青,一飞冲天。可袁泉呢,恰好与章子怡相反,命运几次想临幸她,但她总是躲躲闪闪,安心守着自己的一方天地。
2.
那时候,中戏的女同学普遍都比男同学拍戏早,出名早。男生们包括刘烨这些都是穷小子,聚会上吃饭都抬不起头来,因为买单的总是女同学。
几乎没有女生看得上学校里这些傻小子。谁不是奔着大导演大明星去了。只有袁泉,看上了比她高一级的学长夏雨。虽然那时候的夏雨拿了个金马影帝小有名气。但他的家境普通,人脉也不广泛,实在不算很实际的对象。
夏雨追袁泉的手段也很简单。邀她去看长城灯会。结果突然下起了大雨,两个人狼狈地呆在车里躲雨。夏雨说:我们也甭“泰坦尼克”了,就在这儿停会吧。袁泉默认,然后夏雨就放了一首歌,《今夜我有点坏》。两个人就这么在一起了。
班主任常莉听说夏雨跟袁泉好了的时候,很高兴,“袁泉表演夏雨来看,夏雨表演袁泉来看,这种关系真是不容易。他们也不张扬我和谁谁好,就一直这么平平静静,稳稳当当的过来了。”
这段时光,也成为了袁泉最美好的回忆。后来记者采访的时候,她不怎么愿意谈起感情问题,但很喜欢回忆学生时代,“上学的时候,夏天特别热,我们俩一人捧着半块西瓜,坐在学校操场旁边,心里一点事儿都没有,拿着勺子挖,那是青春的快乐。”
多年后,梅婷与大导演鄢颇闪婚后又离婚,嫁给了摄影师,班花胡静嫁给了马来西亚富商朱兆祥。章子怡几起几落嫁了汪峰,秦海璐恋过富商李厚霖,后来嫁给了演员王新军。曾黎谈过几次恋爱,但一直未婚。
她们的选择,大概就是女明星惯常的几种出路。运气好的,凭着样貌名气嫁入豪门实现了阶级跃迁,运气不好的,吃透人间冷暖,要么找一个踏实窝心的伴侣,要么独善其身。
只有袁泉,是个例外。12年的恋爱长跑之后,她嫁给了初恋,就像嫁给了爱情最初的样子。她跟夏雨的婚纱照是在中戏拍的,夏雨穿着简单的白衬衫,袁泉穿着简单的小白裙,没有别的豪华装饰,只有两个人的笑容特别真实。
袁泉跟夏雨的感情,也有过危机。当时夏雨跟高圆圆的绯闻扑朔迷离,袁泉一提到夏雨就会泪流满面。但两个人终究还是克服了七年之痒。
虽然永远不再能回到学生时代的纯净,袁泉依然十分珍惜。“你见证了对方的每一步,这种回忆换个人分享就没有了。”
生下女儿夏哈哈之后,三口之家的生活变得更幸福了。夏雨喜欢晒女儿的画作,而袁泉呢陪在旁边附和。袁泉说,两个人最快乐的时光就是坐在女儿的垫子上,看着哈哈在他俩中间爬来爬去。
3.
12岁的时候,袁泉唱《霸王别姬》,唱到虞姬与霸王帐中别离那一段,她哭了。小孩子并不能懂得人世间的悲欢离合,袁泉的善感却是一种与生俱来的天赋。
每当她站在舞台上,就有一种脆弱又剔透的美丽发射出来,可以在黑暗中闪闪发亮。有人曾经这样形容袁泉,“她的小细胳膊小细腿儿,一站在舞台上就像玻璃一样脆弱,像雷射灯一样发亮。”
当袁泉扮演的云之凡坐在秋千上讲出那句著名的开场台词“好安静啊,从来没有见过那么安静的上海”,电影版云之凡的饰演者林青霞坐在台下,掏出手绢擦了擦眼泪。导演赖声川评价袁泉是“半个世纪以来继林青霞之后最有气质的女演员”。
袁泉在每次上台前,都会留出一小会儿时间来做三件事,洗手、刷牙、喷香水。她执迷地留恋气味,因为气味里总能保留大脑已经遗忘的记忆,这是每一个敏感而恋旧的人的通病。
这也解释了为什么袁泉总喜欢拍话剧多过于拍电影。“电影拍完就完了,但话剧不一样。同样的排练场反复地排演,如果是同一个季节,没准会穿着同一件旧T恤,在和上次排练时同样的一个笑点上一样的笑翻在地。”
所以袁泉总很适合跟那些同样敏感又美丽的男演员搭戏。袁泉跟刘烨演的话剧《琥珀》,真是美好啊。袁泉也深爱廖一梅那句话,“所有的爱情都是悲哀的/可尽管悲哀/依然是我们知道的最美好的”。
她跟吴彦祖一起演的《如梦》,虽然片子本身不太好看,但两个人站在一起真是美如画啊。
袁泉的安静,有种水滴石穿般的力量。不能在电光火石间攫住你的心,但能在日复一日的坚持中让人动容。
姚谦在书里说她:“沉静并不是她的全部,当需要表达的时候,她总会有股力量,而且是很狠的力量。就像窗外看似安静却下得大地苍茫的大雪。”
毕业20年,袁泉与章子怡在同一部电影里相遇了。章子怡演了一个交际花,被命运无情捉弄却保持着倔强夹缝中求生,而袁泉演了一个为爱牺牲的女明星,哀伤中有着清醒的自持。
这就像她们各自的人生写照。一个笃定地知道自己要什么,所以奋力地去争取,尽力地展现自我。而一个笃定地知道自己不要什么,所以坚决地拒绝,尽力地保持自我。
总觉得木心的那首《从前慢》,特别适合袁泉。在她的世界里,日色很慢,车马很慢,一生只够爱一个人。
也许这一辈子过得不算回肠荡气,但总有些珍贵的东西缓慢沉淀了下来,被时间如琥珀一般包裹。袁泉最近喜欢的一首歌叫《认真地老去》,“来不及认真地年轻过,就认真地老去。”这何尝不是一种领悟。
5. 请以春节为题模拟主持一挡节目?
(开场)
男:尊敬的各位领导各位教师各位来宾
女:亲爱的同学们
合:大家晚上好
男:当秋风送走了最后一片落叶
当秋晨迎来了最后一缕曙光
女:当秋霜掩藏起最后一丝青翠
当秋雨涤荡尽最后一毫铅尘
男:于是
冬天来了
女:是的
冬天来了
男:当冬雪的圣洁濯尽心灵的尘埃
当冬寒的吟啸唱响优韵的旋律
女:当冬的梦幻绘起全新的蓝图
当冬的烈火燃起澎湃的激-情
男:于是
时光的车轮又深深的辗进365个日日夜夜心中
留下一道长长的印痕
女:365个日日夜夜啊
一度春华一度秋实
男:365个日日夜夜啊
一程耕耘一程收获
女:365个日日夜夜后伴随着冬天温暖的阳光XX年的元旦如约而来
男;听
那万众呼喊的声音是幸福和欢乐的融合是美满与自由的交织
女:看
那满天灿漫的焰火缤纷的色彩多姿的形体绽开了梦幻般的春天
男:是的这一刻我们仿佛感受到了春天
那浓浓的春的气息弥漫着生机与希望
女:这一刻是属于我们的春天这个冬意正浓春意融融的夜晚将是一个温馨
快乐的夜晚
男:这一夜是属于我们舞台这个物美人华的时日让我们尽情欢乐唱响全新
的明天
合:欢声笑语辞旧尘载歌载舞迎新春
(中场)
有人说爱情是一把赤诚的火苗她能融化世人心中至阴至寒的冰凉
有人说爱情是一片圣洁的雪花她能濯洗灵魂深处至浊至污的尘埃
从牛郎织女到天仙相配
从白蛇传奇到梁祝相思
一根爱情的纤绳牵起了中华五千年情感的旋律
爱情永恒的主题是不朽的旋律
一首从古唱到今的歌一段从古写到今的诗
下面请欣赏诗朗诵《梁祝》
(闭幕)
男:今夜星光灿烂今夜无人入眠
女:今夜歌声清扬今夜舞姿优韵
男:喜庆的钟声总是优雅而焦急
女:快乐的时光总是美好而短暂
男:这个喜庆的夜晚我们已用喜庆洗尽了过去一年的悲苦与辛酸
女:这个欢快的时节我们已在欢乐中再度回味了XX年的成功与喜悦
男:走过今晚我们将走出XX年的旧尘不管是成功还是失败也不管是喜悦还是辛酸
他都将远去成为一阵永远都不可追忆的烟尘随流云远去
女:进入明天我们将走入XX年的新春新的前程需要你用激-情去书写新的道路需
要你用希望去描绘
男:挥挥手让我们作别远去的昨日
女:招招手让我们喜迎走进的曙光
男:难忘今宵让我们借这最后的旋律铭记住今晚这段快乐的时光
女;难忘今宵让我们借这最后的歌声冀翼美好的明天
合:祝大家天天快乐明天会更好
6. 昨夜星辰昨夜风怎样赏析?
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
读李义山的诗,让我觉得沉重,总有一种浓烈得化不开的苦涩悲情笼罩心头。这种感觉既令我恐惧,又让我忍不住一步步走近去品味和琢磨———我相信诗中定有什么东西吸引着我,它在召唤,让我着迷。
沉重或是苦涩,源自诗人生命深处切切实实的在体裂伤感。因为无论在多么美好的社会里,生活对极富生命感受力的诗人来说,都是极其伤身的。因伤心而伤身。
诗人为什么伤心,他有什么不满足?难道他在寻觅什么而没有找到吗?是的,他一直在寻找,寻找能抱慰自己生命创伤、结束流落漂泊感的人。她必定与自己 “心有灵犀”。
古人所说的 “心有灵犀”,就是现代人常说的 “性情相契”。原来早在一千年前的李义山就已经用 “性情相契”来要求自己的情感生活。这可不是一个轻易就能想到的追求。诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人。可是哪里就那么容易找到?
据说,两个性情相契的人最初是同一个人,上天把他们分成两半放到了不同的地方。让他们自己去寻找自己的 “另一半”。在找到“另一半”之前,他们都不是完整的人,不能被当作严格意义上的成年人。在中国民间的许多地方,结婚不仅被认为是 “成家”,还常被称作 “成人”,就是这个意思。
可是如何才能找性情相契的人与自己同行?上苍把他们放在了不同的时间和空间里,空间这样广阔无边,时间也绵延了千万年,找到怎么可能?找不到倒是再正常不过的。让世界上存在两个性情相契的人并不艰难,艰难的是如何让他们成为“同路人”。即使生活在同一时间里,而南北东西、万水千山又到哪里去寻找?假使生活在同一空间里,现在、过去还是未来,她又生活在哪一段光阴里?同生同在是理想的状态,可那也不过是三种可能性中的一种。相对于空间距离来说,时间的罅隙更难弥合,即使同生同在,一已为人妻,一已为人夫,这种可能性又何尝少见? “有情人终成眷属”是谁人所说?他有什么力量做出这样的保证?难道是上天他根本就没有说过,他从来没有做过这样的许诺!“终成眷属”只不过是人们的渴望罢了,渴望得太久,以致把想象错当了真实!
这世间有无数性情相契的人错落在了时间和空间的无情罅隙中。
在错落的时空罅隙中偶然相逢。
诗人永远都在寻找与自己性情相契的同路人,在某一瞬间,他找到了。就是那一瞬间,点亮了他近乎荒原的心境许久⋯⋯
在星辰满天、凉风习习的昨夜,在画楼和桂堂之间,诗人出席了一次普通的官场夜宴。一片嘈杂的推杯送盏之后,他们玩起了当时流行的游戏———送钩和射覆。其中有歌姬参加。如果仅仅是一场夜宴,它对诗人不具有任何意义,相反,那会是一种折磨;因为对天性敏感的诗人来说,群的热闹往往更能显出己的孤独。而这次却不同:在这场夜宴中,他遭遇了一场精神事件。
世人多是路人。如果不是以精神沟通为前提,即使相识几十年也依然是路人。诗人在满目路人之中,在一片喧闹与嘈杂声中,他与那位与自己有着相通生命感觉的女子偶然相逢。至于这位女子是夜宴主人的歌姬还是姬妾,并不重要;夜宴主人是王茂元还是令狐楚也不重要;重要的是诗人遇到了女子事实本身。
一首无题诗,就是一个幽眇动人的爱情故事。不过,诗人想要告诉我们的只是他在故事演绎之后的体验,至于何时何地谁人的故事,他无意倾诉。归根结底,诗人只有抒情的欲望,而没有叙事的欲望 (即使叙事也是为了抒情)。既然如此,我们又何必去探轶本事,强为索解?只要能够领会诗人彼时身在其中的感觉就是了。
“身 无 彩 凤 双 飞 翼 , 心 有 灵 犀 一 点通”,肉体是沉重又局限的,既不能像梁祝那样化蝶双飞,也不能像萧史弄玉那样乘鹤而去,但在诗人与女子心中却涌动一条相通的河。 “忽独与余兮目成”,目光与目光相遇的一刹那,灵魂与灵魂的交接也在进行;在那一刹那,诗人的心底如电光闪烁般被照亮,那是一种生命感觉被激活的悸动,那是一种在生命幽深之处偶然相逢的喜悦。
游戏仍在继续,诗人与歌女都参与其中。因为此前有了 “心有灵犀”的亲熟,在游戏中,诗人对对方便显示出情不自禁的走近。 “隔座送钩春酒暖”,送钩是当时酒宴场合普遍流行的一种游戏,将钩藏于手中叫人猜,不中者罚酒。为什么是 “隔座”送钩而不是 “邻座”?
原来诗人与女子隔座而坐,在接到酒钩后故意传给女子,这种举动对诗人来说是情不自禁的,由此一来,他们之间的亲熟又增进了几分吧。 “春酒”二字,透露出诗人在游戏中被罚了酒,他走了神猜不中才被罚了酒。在灵魂被照亮的时刻他哪能不走神!诗人又说 “春酒暖”,被罚了酒不但不懊恼,反说酒是暖的,的确太有意思;诗人哪里说的是酒暖,分明是在说此前的 “心有灵犀”暖啊。
“分曹射覆蜡灯红”与上句一脉相承, “红”字点出诗人被温情包围时的心灵底色。他们在苍茫无边的时空罅隙中相遇了,没有言语,用含情的目光彼此问候。然而相逢仅仅是瞬间,如划过天际的刹那烟花随风飘散。他们纵使心有灵犀,却毕竟是生活在不同轨道上的人———一个是落拓文人,一个是天涯歌女,上天赐予他们的交点只有一个,就像一个圆与它的切线,随后再无机缘。
诗人惟有独自嗟叹。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?
“嗟 余 听 鼓 应 官 去 , 走 马 兰 台 类 转蓬”,片刻的温情之后,应衙的鼓声响起,诗人被迫从充满悸动和喜悦的情绪状态中剥离出来,重新跌入一如既往的沉沦中。生命再次像飞蓬那样在茫茫浮世中随风起落,飘于无地,寻不到一点质感。那曾经的尚未远逝却永不可再追的温暖,让他难耐当下的凄凉。
难道只能这样 “枉自嗟呀”?难道诗人就没有幻想更多的幸福,没有想象过与那位女子的共同未来?
他是一位诗人,以想象为业,他不可能没有幻想过!
作此诗时,诗人已过而立之年,正是生命成熟到懂得如何掂量轻与重的年龄。他不是没有想象过一起携手走向未来,而是他已经明确意识到,在现实的牢笼中,两个生命个体之间,即使心灵相通也不过是复杂且相对的分界。这分界,不容打破。于是,在一声声无语的嗟叹之后,他只能把对幸福的欲望控制在想象里,不让它溢出。他宁愿选择诗意的懵懂,也不会对现实作无谓的牺牲;
不是不欲,是不能———他早已知道那里没有好景致。诗人有过多次爱情体验,任何一次都不会有结果。每一次放弃,都是一杯生命的苦酒,他只能一杯杯地啜饮;而一次次地放弃,已经使他渐渐习惯,所以,做这样一个决定对他来说并不艰难。
梦想的烟霭,充满朦胧之美,轻而易举就被现实的一阵风吹散。除了嗟叹与追忆,诗人还能做些什么呢?
7. 为什么有些人演奏乐器时?
我觉得演奏乐器时如果全身心的投入,身体是会跟着音乐一起律动的,在演奏舒缓的旋律时身心也是比较放松的,当演奏到旋律高潮或节奏强烈时,身体也会紧绷或抖动。在演奏乐器时身体静止,一是没全身心投入,二是感情控制太好,没被音乐打动。另外一种情况,有些人一演奏乐器不是肩抖就是晃头,而且幅度大,这就叫做作,让旁边人看得难受。
我蹲乐团有十几年,乐团指挥要求我们不准晃动,说在台下看有人摇晃太难看,就连演奏者打拍子也不准用脚掌踏,只能动脚趾头来点节奏!
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